Вивчаючи світ природи, митці можуть навчитися бачити тонкі варіації кольору та світла, розуміти, як взаємодіють різні форми та текстури, та розвивати гостре бачення композиції. Проте навички професійного зору не обмежуються роботою із природою. Вони також потрібні для композицій, заснованих на пам`яті, де художники повинні покладатися на свою уяву та пам`ять для створення переконливих зображень.

1.       Поглинання та відображення світла: колір предмета залежить від того, які кольори світла він поглинає та які відображає. Якщо предмет поглинає всі кольори світла, він буде чорним. Якщо він відбиває всі кольори світла, він буде білим. Різні предмети поглинають і відбивають світло по-різному, що створює різні кольори. 2. Колірне коло: кольори, які ми бачимо, залежать від їхньої взаємодії з іншими кольорами. Колове коло показує, які кольори комбінуються один з одним і як вони створюють нові кольори. 3. Висвітлення: колір предмета також може змінюватись залежно від того, як його висвітлюють. Наприклад, денне світло та штучне світло можуть створювати різні відтінки кольору. 4. Структура поверхні: структура поверхні предмета може проводити те, як він відбиває світло і, отже, з його колір. Наприклад, матові поверхні можуть поглинати світло та створювати темні відтінки, а гладкі поверхні можуть відображати світло та створювати яскраві кольори. 5. Пігменти: якщо колір створюється шляхом додавання пігментів до предмета, колір залежатиме від типу та кількості пігментів, які були використані. Вивчення цих факторів може допомогти оку більш тонко розрізняти відтінки кольору та побачити красу колірних поєднань та станів. Щоб створити правдиве зображення, необхідно враховувати безліч факторів, таких як форма, пропорції, світло і тіні, колір і т.д. Крім того, важливо вміти бачити та інтерпретувати об`єкти та сцени таким чином, щоб передати їх особливості та настрій у своєму мистецтві. Початківці художники можуть відчувати труднощі у створенні правдивих зображень через недостатню практику або брак знань у галузі мистецтва. Однак, із завзятістю та тренуванням, можна розвинути свій талант і досягти бажаних результатів. Для того, щоб покращити свої навички у створенні правдивих зображень, художники можуть практикуватися в малюванні з натури, вивчати пропорції та перспективу, вчитися працювати зі світлом та тінями, вивчати колірну теорію та інші техніки мистецтва. Також корисно аналізувати роботи інших художників та звертати увагу на їх прийоми та техніки. Незважаючи на те, що досягнення правдивості зображення може бути складним процесом, це досягнення може принести велике задоволення та допомогти художникам висловити свої ідеї та емоції через своє мистецтво. Коли ви створюєте або редагуєте зображення, важливо враховувати масштаб та пропорції об`єктів на зображенні. Якщо ви не враховуєте це, то можете отримати зображення, в якому об`єкти виглядають спотвореними та нереалістичними. Також важливо враховувати відстані між об`єктами на зображенні. Якщо ви неправильно встановлюєте відстані між об`єктами, зображення може виглядати нереалістичним і неприродним. Щоб уникнути подібних помилок, рекомендується використовувати правильні пропорції та масштаби під час створення та редагування зображень. Також слід використовувати сітки та напрямні для допомоги у визначенні розташування об`єктів на зображенні та встановлення правильних відстаней між ними. Онлайн школа Юрія Івашини пропонує спеціалізовані програми з вивчення академічного малюнка та композиції для тату майстрів, дизайнерів, художників та учнів, які вступатимуть до ВНЗ СНД та Європи. Наша школа №1 у якісній підготовці учнів до вступу до ВНЗ Європи. Телефонуйте, записуйтесь та отримуйте якісні знання.