• Главная
• / Статті
• / Підготовка до вступу у художній ВНЗ України та Європи: авторська система Юрія Івашини

07.07.2026

Підготовка до вступу у художній ВНЗ України та Європи: авторська система Юрія Івашини

Підготовка до вступу у художній ВНЗ України та Європи: авторська система Юрія Івашини

Вступ до художнього університету чи академії мистецтв — це не просто перевірка вміння красиво малювати. Це комплексне випробування, яке демонструє рівень художнього мислення, академічної підготовки, просторового бачення, знання законів композиції, академічного рисунка та живопису.

Щороку сотні абітурієнтів мріють вступити до престижних художніх, архітектурних і дизайнерських закладів освіти України та Європи. Багато хто закінчив художню школу, відвідував гуртки або навчався самостійно. Проте на вступних іспитах вони часто стикаються з несподіваною проблемою: виявляється, що вміння малювати для себе зовсім не означає готовність до академічного творчого конкурсу.

За більш ніж тридцять п`ять років професійної діяльності художника та понад п`ятнадцять років викладацької практики я неодноразово переконувався, що головною причиною невдалого вступу є не відсутність таланту, а неправильна система підготовки.

Мене звати Юрій Миколайович Івашина. Я художник, педагог, дизайнер, член Спілки дизайнерів України та Міжнародної спілки дизайнерів, засновник Академічної школи рисунка та живопису Юрія Івашини у Дніпрі.

З 2009 року наша школа спеціалізується саме на професійній підготовці абітурієнтів до вступу у художні, архітектурні та дизайнерські заклади освіти України й багатьох країн Європи.

За цей час наші учні успішно вступили до навчальних закладів України, Польщі, Чехії, Німеччини, Австрії, Словаччини, Словенії, Литви, Латвії, Естонії, Швейцарії, США, Канади та інших країн.

Саме багаторічний практичний досвід став основою авторської методики, яка дозволяє не просто навчити академічного рисунка, а сформувати професійне художнє мислення.

У цій статті я детально розповім, як правильно підготуватися до вступу, скільки часу потрібно для якісної підготовки, які помилки найчастіше допускають абітурієнти та чому класична академічна школа й сьогодні залишається найефективнішою системою навчання.

Чому одного таланту недостатньо

Дуже часто можна почути фразу:

«У мене є талант, тому я вступлю».

На жаль, практика показує зовсім інше.

Вступна комісія оцінює не талант як абстрактне поняття, а конкретні професійні навички.

Під час творчого конкурсу викладачі звертають увагу на:

• конструктивну побудову предметів;
• правильність пропорцій;
• знання законів перспективи;
• передачу простору;
• світлотіньове моделювання форми;
• композиційне рішення;
• володіння матеріалами;
• здатність працювати в обмежений час.

Тобто комісію цікавить не красивий малюнок сам по собі, а рівень професійного мислення майбутнього художника.

Саме тому іноді дуже здібні діти отримують низькі оцінки, тоді як менш обдаровані, але системно підготовлені абітурієнти успішно вступають до престижних університетів.

Талант дійсно допомагає швидше засвоювати матеріал.

Але вступає не найталановитіший.

Вступає той, хто володіє академічною школою.

Академічний рисунок — фундамент професійної художньої освіти

Сьогодні в інтернеті можна знайти тисячі відеоуроків із швидкого навчання малюванню.

Багато курсів обіцяють навчити створювати красиві портрети або пейзажі всього за кілька тижнів.

Проте жоден серйозний художній університет світу не відмовився від академічного рисунка.

Чому?

Тому що саме академічний рисунок формує ті навички, без яких неможливо стати професійним художником, дизайнером чи архітектором.

Під час навчання розвиваються:

• просторове мислення;
• художнє бачення;
• уважність до деталей;
• відчуття пропорцій;
• окомір;
• зорова пам`ять;
• аналітичне мислення;
• розуміння конструкції форми.

Саме тому академічний рисунок залишається основою підготовки:

• художників;
• архітекторів;
• дизайнерів інтер`єру;
• графічних дизайнерів;
• промислових дизайнерів;
• дизайнерів одягу;
• ілюстраторів;
• скульпторів;
• концепт-художників.

За роки викладання я переконався, що якісний академічний рисунок розвиває не лише професійні навички.

Він змінює сам спосіб мислення людини.

Учень починає бачити форму, закономірності побудови предметів, взаємозв`язок світла й тіні, кольору та простору.

Саме тому девіз нашої школи звучить так:

«Я не вчу малювати — я веду до вашого успіху.»

Адже успіх художника починається не з гарного малюнка.

Він починається зі здатності правильно бачити навколишній світ.

Авторська методика підготовки до вступу

За багато років роботи була створена власна система навчання, яка поєднує найкращі традиції академічної художньої освіти, сучасні європейські вимоги та практичний досвід підготовки абітурієнтів.

Головною метою цієї методики є не механічне виконання вправ, а формування професійного художнього мислення.

Саме тому навчання будується послідовно — від простого до складного.

Кожен наступний етап спирається на попередній, формуючи міцний фундамент знань і навичок.

Перший етап — професійна діагностика рівня підготовки

Навчання завжди починається не з виконання складних академічних постановок, а з визначення реального рівня абітурієнта.

Під час першого заняття аналізується:

• рівень академічного рисунка;
• розуміння перспективи;
• відчуття пропорцій;
• уміння працювати зі світлотінню;
• знання законів композиції;
• швидкість виконання роботи;
• особливості художнього мислення;
• психологічна готовність до творчого конкурсу.

Такий підхід дозволяє створити індивідуальну програму навчання.

Адже кожен учень приходить із різним досвідом, різними сильними сторонами та різними завданнями.

Одному потрібно вдосконалити конструктивну побудову.

Іншому — навчитися бачити тональні відношення.

Комусь необхідно працювати над композицією.

А комусь — формувати якісне портфоліо для вступу до європейського університету.

Саме тому універсальних програм підготовки не існує.

Є лише індивідуальний шлях розвитку кожного майбутнього художника.

Другий етап — академічний рисунок як основа професійного художнього мислення

Більшість людей вважає, що академічний рисунок — це лише навчання правильному зображенню предметів.

Насправді його роль набагато глибша.

Академічний рисунок — це система розвитку мислення, яка навчає аналізувати форму, бачити закономірності побудови предметів, розуміти простір і передавати його на площині аркуша.

Саме тому протягом багатьох століть академічний рисунок залишається основою підготовки художників, архітекторів, дизайнерів, скульпторів та викладачів мистецтва.

У своїй школі я завжди пояснюю учням:

Ми малюємо не предмет. Ми вивчаємо його будову.

Якщо людина зрозуміла конструкцію предмета, вона зможе намалювати його практично в будь-якому положенні, під будь-яким кутом і за будь-якого освітлення.

Якщо ж вона просто копіює те, що бачить, достатньо трохи змінити ракурс — і виникають помилки у пропорціях, перспективі та побудові.

Саме тому академічна школа починається не зі складних постановок, а з розвитку професійного бачення.

Послідовність навчання академічному рисунку

Однією з найпоширеніших помилок є бажання одразу малювати портрети або складні гіпсові голови.

Такий шлях майже завжди призводить до великої кількості помилок і розчарування.

Професійна підготовка будується поступово.

Саме так навчаються у провідних художніх академіях світу.

Геометричні тіла

Перший етап здається простим.

Куб.

Куля.

Циліндр.

Конус.

Проте саме вони дозволяють зрозуміти основні закони побудови форми.

Учень навчається:

• працювати з перспективою;
• правильно визначати пропорції;
• будувати форму без вимірювань;
• бачити великі площини;
• працювати зі світлом і тінню.

На цьому етапі формується основа майбутньої професійної майстерності.

Натюрморти

Після засвоєння простих форм починається робота з побутовими предметами.

Натюрморт — це вже не просто набір окремих об`єктів.

Це складна система взаємозв`язків.

Необхідно навчитися бачити:

• загальну композицію;
• взаємне розташування предметів;
• масштаб;
• перспективні скорочення;
• просторові плани;
• єдину тональну систему.

Саме під час роботи над натюрмортом розвивається вміння мислити цілісно.

Гіпсові орнаменти

Наступним етапом стають класичні гіпсові моделі.

Вони навчають працювати з рельєфом, симетрією та складною пластикою.

Учень починає розуміти:

• закономірності побудови орнаменту;
• логіку освітлення;
• взаємозв`язок великих і малих форм;
• роботу зі складними світлотіньовими переходами.

Гіпсові голови

Саме цей етап для більшості абітурієнтів стає головною перевіркою професійної підготовки.

У багатьох художніх і архітектурних ВНЗ саме рисунок гіпсової голови є одним із вступних випробувань.

Під час навчання учні виконують рисунки класичних академічних моделей.

Вони вчаться аналізувати:

• конструкцію черепа;
• пластичну анатомію;
• пропорції голови;
• перспективні скорочення;
• світлотіньове моделювання.

Кожна робота не просто перевіряється.

Вона детально аналізується.

Ми розбираємо причину кожної помилки.

Адже головне — не виправити рисунок, а зрозуміти, чому виникла неточність.

Пластична анатомія

Багато початківців бояться цього предмета.

Насправді пластична анатомія потрібна не для того, щоб вивчити назви всіх м`язів.

Її головна мета — пояснити, чому форма людського тіла виглядає саме так.

Коли художник розуміє будову людини, він починає бачити логіку форми.

Завдяки цьому рисунок стає більш переконливим і професійним.

Чому недостатньо просто копіювати

Сьогодні існує велика кількість фотографій, відеоуроків і навчальних матеріалів.

Багато хто вважає, що достатньо їх уважно копіювати.

Але копіювання і навчання — це різні речі.

Коли людина копіює чужу роботу, вона часто повторює лише зовнішній результат.

Вона не розуміє, чому автор прийняв саме таке композиційне чи конструктивне рішення.

У результаті достатньо поставити перед нею нову постановку — і всі труднощі повертаються.

Саме тому в Академічній школі рисунка та живопису Юрія Івашини основна увага приділяється не копіюванню, а розумінню методики побудови форми.

Мета навчання полягає в тому, щоб учень міг самостійно аналізувати будь-який об`єкт і знаходити правильне рішення без сторонньої допомоги.

Академічний живопис — мистецтво бачити колір

Багато абітурієнтів вважають, що живопис — це насамперед робота з яскравими фарбами.

Насправді професійний живопис починається не з кольору, а зі спостереження.

Художник має навчитися бачити:

• теплі й холодні відтінки;
• тональні співвідношення;
• взаємний вплив кольорів;
• рефлекси;
• повітряну перспективу;
• вплив освітлення на предмет.

Саме ці знання дозволяють створювати переконливі живописні роботи.

У процесі навчання учні виконують натюрморти різної складності.

Поступово вони вчаться не просто відтворювати колір предметів, а бачити загальний колористичний стан постановки.

Це одна з найважливіших професійних навичок.

Принцип «від загального до часткового»

Одне з головних правил академічної школи звучить дуже просто:

Спочатку — загальне, потім — деталі.

На практиці саме це правило найчастіше порушують початківці.

Вони одразу починають промальовувати дрібні елементи.

У результаті робота втрачає цілісність.

У нашій школі кожен живописний натюрморт виконується за чіткою послідовністю.

Спочатку визначаються:

• формат;
• композиція;
• великі кольорові маси;
• загальний тон;
• освітлення.

Лише після цього починається уточнення форми.

Наприкінці роботи обов`язково проводиться узагальнення.

Саме цей завершальний етап часто визначає професійний рівень живопису.

Навіть добре виконана робота може втратити цілісність, якщо художник не бачить її як єдину систему.

Формування художнього мислення

За роки викладання я дійшов одного важливого висновку.

Навчити людину проводити правильні лінії відносно нескладно.

Набагато важче навчити її мислити як художник.

Саме тому в авторській методиці велика увага приділяється розвитку:

• спостережливості;
• аналітичного мислення;
• просторової уяви;
• асоціативного мислення;
• творчої уяви;
• професійної пам`яті;
• візуального аналізу.

Ці якості потрібні не лише художнику.

Вони є основою успішної роботи архітектора, дизайнера, ілюстратора, промислового дизайнера, концепт-художника та багатьох інших творчих професій.

Саме тому наші заняття спрямовані не лише на створення якісних робіт.

Ми навчаємо бачити, аналізувати, мислити та приймати професійні творчі рішення.

Композиція — предмет, який вирішує результат вступного іспиту

Багато абітурієнтів приділяють основну увагу академічному рисунку та живопису, вважаючи, що композиція є другорядною дисципліною.

Це одна з найсерйозніших помилок.

У багатьох художніх, дизайнерських та архітектурних закладах освіти саме композиція дозволяє приймальній комісії оцінити творчий потенціал майбутнього студента.

Якщо академічний рисунок показує рівень технічної підготовки, то композиція демонструє, як людина мислить.

Саме тому оцінюється не лише якість виконання роботи, а й уміння створити художній образ, організувати простір аркуша, передати головну ідею та побудувати цілісне композиційне рішення.

У своїй педагогічній практиці я завжди наголошую:

Композицію неможливо вивчити лише за правилами. Її потрібно постійно тренувати.

Що таке композиційне мислення

Композиційне мислення — це здатність бачити майбутню роботу ще до того, як олівець торкнеться паперу.

Професійний художник насамперед аналізує:

• головну ідею;
• композиційний центр;
• рівновагу всіх елементів;
• ритм;
• напрямок руху;
• співвідношення великих і малих форм;
• баланс світлих і темних плям;
• емоційний настрій.

Лише після цього починається виконання роботи.

Початківці ж часто роблять навпаки — вони одразу починають малювати деталі, а вже потім намагаються побудувати композицію.

У результаті виникає відчуття випадковості та хаосу.

Авторська система розвитку творчого мислення

Однією з особливостей нашої школи є розвиток не лише академічних навичок, а й креативного мислення.

Сучасному художнику недостатньо добре малювати.

Він повинен:

• генерувати нові ідеї;
• швидко знаходити нестандартні рішення;
• працювати з асоціаціями;
• створювати оригінальні образи;
• мислити образами, а не шаблонами.

Саме тому в авторській програмі використовуються спеціальні вправи, спрямовані на розвиток творчої уяви.

Учні працюють над абстрактними композиціями, тематичними творчими завданнями, дизайнерськими проєктами, ілюстраціями, образними композиціями та вправами на розвиток асоціативного мислення.

Такі заняття особливо корисні майбутнім дизайнерам, архітекторам, ілюстраторам, графічним дизайнерам і художникам.

Вони допомагають навчитися не копіювати вже існуючі рішення, а створювати власні.

Чому розвиток мислення важливіший за копіювання

Багато років тому академічна школа будувалася не лише на навчанні рисунку.

Її головним завданням було виховання особистості художника.

Саме цей принцип лежить в основі моєї авторської методики.

Я завжди кажу учням:

Хороший художник не той, хто багато намалював. Хороший художник — той, хто навчився мислити.

Справжній професіонал не шукає готових відповідей.

Він уміє їх знаходити самостійно.

Саме тому на заняттях ми аналізуємо:

• чому саме так побудована форма;
• чому композиція працює або не працює;
• чому виникає відчуття гармонії;
• як змінюється емоційне сприйняття залежно від розташування предметів;
• як колір впливає на психологію сприйняття.

Подібний аналіз розвиває критичне мислення та вміння приймати творчі рішення.

Підготовка портфоліо для вступу до європейських університетів

Якщо українські художні ВНЗ традиційно приділяють основну увагу творчим вступним випробуванням, то більшість європейських мистецьких навчальних закладів насамперед оцінює портфоліо абітурієнта.

Саме тому його підготовка потребує особливого підходу.

Портфоліо — це не випадковий набір найкращих робіт.

Це своєрідна історія професійного розвитку майбутнього художника.

Приймальна комісія хоче побачити:

• рівень академічної підготовки;
• різноманітність технік;
• уміння працювати з різними матеріалами;
• розвиток творчого мислення;
• власний художній стиль;
• здатність досліджувати тему.

Тому створення якісного портфоліо починається задовго до вступної кампанії.

У нашій школі цей процес триває паралельно з навчанням академічного рисунка та живопису.

Кожна нова робота розглядається не лише як навчальна вправа, а й як потенційна частина майбутнього портфоліо.

Такий підхід дозволяє поступово сформувати професійну добірку робіт без поспіху та випадкових рішень.

Відмінності між вступом до українських і європейських ВНЗ

За останні роки наша школа підготувала абітурієнтів до вступу в художні та архітектурні заклади освіти різних країн.

Цей досвід дозволяє чітко побачити основні відмінності між системами відбору.

Україна

Більшість художніх закладів освіти проводить класичний творчий конкурс.

До нього входять:

• академічний рисунок;
• академічний живопис;
• композиція.

Основна увага приділяється рівню академічної підготовки.

Саме тому дуже важливо навчитися швидко та грамотно виконувати екзаменаційні постановки.

Польща

Польські мистецькі університети також приділяють велику увагу академічному рисунку.

Проте дедалі частіше вимагається якісне портфоліо, яке демонструє творчий розвиток вступника.

У деяких закладах проводяться співбесіди, під час яких оцінюється мотивація, художнє мислення та здатність до самостійної творчої роботи.

Німеччина, Австрія, Чехія та інші країни Європи

У багатьох університетах портфоліо є одним із головних критеріїв відбору.

Приймальна комісія оцінює не лише технічний рівень, а й індивідуальність автора.

Саме тому підготовка до вступу включає:

• формування серій робіт;
• творчі дослідження;
• експериментальні проєкти;
• ескізні альбоми;
• авторські концепції;
• мотиваційний лист;
• підготовку до співбесіди.

Цей процес займає значно більше часу, ніж традиційна підготовка до творчого конкурсу.

Найпоширеніші помилки абітурієнтів

За багато років роботи можна виділити помилки, які повторюються майже щороку.

Починають підготовку занадто пізно

Багато хто звертається за кілька місяців до вступу.

За такий короткий час неможливо сформувати професійні навички академічного рисунка.

Оптимально розпочинати підготовку щонайменше за один рік.

Малюють лише те, що подобається

Багато учнів із задоволенням виконують портрети або пейзажі.

Але уникають геометричних тіл, гіпсових моделей, побудови та анатомії.

Саме ці теми найчастіше стають причиною невдалого вступу.

Не працюють у режимі реального іспиту

На домашніх заняттях можна витратити на рисунок десять годин.

На вступному іспиті такого часу немає.

Саме тому ми регулярно проводимо тренувальні заняття з чітким обмеженням часу.

Учень звикає працювати швидко, впевнено та без зайвого хвилювання.

Не аналізують власні помилки

Одна й та сама помилка може повторюватися десятки разів.

Без професійного аналізу її дуже важко помітити самостійно.

Саме тому після кожної роботи проводиться детальний розбір.

Учень має зрозуміти не лише що потрібно виправити, а й чому виникла ця помилка.

Копіюють замість того, щоб навчатися

Копіювання чужих рисунків не формує професійного мислення.

Художник повинен навчитися самостійно аналізувати натуру, бачити конструкцію та знаходити правильне рішення.

Саме цього навчає академічна школа.

Скільки часу потрібно для якісної підготовки до вступу?

Це одне з найпоширеніших запитань, яке я чую від майбутніх абітурієнтів та їхніх батьків.

На жаль, універсальної відповіді не існує.

Термін підготовки залежить від кількох факторів:

• початкового рівня знань;
• віку учня;
• регулярності занять;
• кількості часу, який приділяється самостійній роботі;
• вимог конкретного навчального закладу.

Проте багаторічний досвід дозволяє визначити орієнтовні строки.

Якщо учень починає з нуля

Для формування міцної академічної бази зазвичай потрібно від одного до двох років систематичного навчання.

За цей час формується правильне професійне бачення, розвивається окомір, освоюються закони перспективи, академічного рисунка, живопису та композиції.

Саме такий підхід забезпечує впевненість під час творчого конкурсу.

Якщо вже є художня підготовка

Випускникам художніх шкіл або тим, хто має досвід навчання, найчастіше достатньо від шести до дванадцяти місяців цілеспрямованої роботи.

Основна увага приділяється усуненню типових помилок, розвитку академічного мислення та підготовці саме до вимог конкретного ВНЗ.

Якщо планується вступ до європейського університету

Підготовку бажано розпочинати щонайменше за рік, а в окремих випадках — навіть раніше.

Причина проста.

Окрім академічної підготовки, необхідно створити якісне портфоліо, виконати серію авторських робіт, підготувати мотиваційний лист, а іноді й пройти творчу співбесіду.

Усе це потребує часу та продуманого планування.

Чому системність важливіша за інтенсивність

Дехто вважає, що можна швидко надолужити втрачене, займаючись по кілька годин щодня лише перед вступом.

На практиці такий підхід майже ніколи не дає бажаного результату.

Професійні навички формуються поступово.

Наш мозок створює нові нейронні зв`язки лише за умови регулярного повторення.

Саме тому набагато ефективніше займатися 2–3 рази на тиждень протягом тривалого часу, ніж намагатися засвоїти великий обсяг матеріалу за кілька тижнів.

Системність створює впевненість.

А впевненість дозволяє спокійно працювати під час вступного іспиту.

Чому батьки довіряють Академічній школі рисунка та живопису Юрія Івашини

За роки роботи наша школа стала місцем, де учні отримують не лише академічні знання, а й навчаються мислити творчо, аналізувати, працювати самостійно та впевнено досягати поставленої мети.

Основні переваги навчання:

• авторська методика підготовки;
• понад 35 років професійного художнього досвіду;
• понад 15 років викладацької практики;
• школа працює з 2009 року;
• індивідуальний підхід до кожного учня;
• системне вивчення академічного рисунка, живопису та композиції;
• розвиток творчого й просторового мислення;
• підготовка до вступу у художні, архітектурні та дизайнерські ВНЗ;
• підготовка професійного портфоліо;
• очне навчання у Дніпрі;
• дистанційне навчання для учнів з України та інших країн.

Ми не працюємо за шаблоном.

Для кожного учня складається індивідуальна програма, яка враховує його рівень підготовки, цілі та терміни вступу.

Саме такий підхід дозволяє максимально ефективно використати час навчання.

Поширені запитання

Чи можна вступити без художньої школи?

Так.

Щороку до нас приходять учні, які ніколи раніше не навчалися в художній школі.

За умови достатнього часу, регулярних занять і відповідального ставлення до навчання вони успішно складають творчі іспити та вступають до обраних навчальних закладів.

Що важливіше — академічний рисунок чи живопис?

Обидві дисципліни є надзвичайно важливими.

Проте саме академічний рисунок є фундаментом професійної художньої освіти.

Якщо учень добре розуміє конструкцію форми, пропорції та перспективу, йому значно легше досягти успіху і в живописі.

Чи потрібно окремо готувати портфоліо?

Для більшості європейських університетів — так.

Портфоліо є невід`ємною частиною вступної кампанії.

Його створення потребує часу, тому бажано працювати над ним паралельно з навчанням.

Чи можна навчатися дистанційно?

Так.

Сучасні технології дозволяють ефективно організувати дистанційне навчання.

Учні регулярно отримують індивідуальні консультації, детальний аналіз виконаних робіт і рекомендації щодо подальшого розвитку.

Такий формат особливо зручний для тих, хто проживає в інших містах України або за кордоном.

Як зрозуміти, що рівень уже відповідає вимогам ВНЗ?

Найкращий спосіб — пройти пробний творчий іспит.

Під час такого заняття виконуються завдання в умовах, максимально наближених до реального вступного конкурсу.

Після завершення роботи проводиться детальний професійний аналіз.

Це дозволяє об`єктивно оцінити рівень підготовки та визначити, над чим ще потрібно працювати.

Про автора

Юрій Миколайович Івашина — художник, педагог, дизайнер, член Спілки дизайнерів України та Міжнародної спілки дизайнерів.

Понад 35 років займається професійною творчою діяльністю у сфері образотворчого мистецтва, дизайну та художньої освіти.

Працював дизайнером, артдиректором, керівником рекламного агентства, директором телерадіокомпанії, реалізував численні творчі та дизайнерські проєкти.

З 2009 року є засновником і керівником Академічної школи рисунка та живопису Юрія Івашини у Дніпрі.

Автор власної методики навчання, яка поєднує класичну академічну школу, сучасні методики розвитку творчого мислення та багаторічний практичний досвід підготовки абітурієнтів до вступу у художні, архітектурні й дизайнерські заклади освіти України та Європи.

Головна мета його роботи — не просто навчити людину малювати.

Набагато важливіше сформувати професійне художнє мислення, яке стане основою майбутньої творчої кар`єри.

Запрошуємо до Академічної школи рисунка та живопису Юрія Івашини

Якщо ви плануєте вступ до художнього, архітектурного або дизайнерського ВНЗ України чи Європи, варто розпочати підготовку завчасно.

Під час першого заняття ми:

• визначимо ваш поточний рівень підготовки;
• проаналізуємо сильні та слабкі сторони;
• врахуємо вимоги обраного навчального закладу;
• складемо індивідуальну програму навчання;
• розрахуємо реалістичний графік підготовки до вступу.

В Академічній школі рисунка та живопису Юрія Івашини ми навчаємо не лише академічного рисунка, живопису чи композиції.

Ми допомагаємо сформувати професійне художнє мислення, розвинути творчий потенціал і впевнено зробити крок до майбутньої професії.

Я не вчу малювати — я веду до вашого успіху.